Профессия графический дизайнер. Советы по графическому дизайну для начинающих Что должен уметь истинный дизайнер

Мы знаем, графический дизайн с нуля - работа сложная. Сочетаются ли цвета? Подходят ли шрифты? Правильно ли составлена композиция? Вы - новичок? Давайте признаем тот факт, что не все ходили в школу искусств, но это ни в коем случае не значит, что вы не сможете быть дизайнером! Эта статья представляет собой подборку простых советов по графическому дизайну, которые вы легко освоите и сразу же повысите свои навыки дизайна.

Считайте это ликбезом по предмету, своего рода экспресс-курсом, после освоения которого вы сразу же сможете применять полученные знания на практике. Если вы создаете иллюстрации для соцсетей, блогов или рекламы, то знайте: вам не нужна степень по графическому дизайну, нужны лишь правильные инструменты и знание основ. У нас хорошие новости - в нашей статье есть и то, и другое. Итак, 10 советов по графическому дизайну для не-дизайнеров:

Совет № 1: Всегда помните, для кого вы создаете графический дизайн

Как и любой другой проект, ваши графические работы нацелены на конкретную аудиторию. Всегда помните о ней. Полезно держать в уме представление о конкретном человеке - что-то вроде концепции «идеального читателя» при написании текстов. Это позволит вам разрабатывать дизайн целенаправленно, в точном соответствии с нужной вам аудиторией.

Ведь если вы проводили базовые изыскания, то знаете демографические параметры своей аудитории. В дизайне контекст имеет большое значение. Вы же не хотите создать нечто вычурное и гламурное для подростковой аудитории или что-то сверх актуальное и модное, чего не поймут люди постарше.

Помня о целевой аудитории, вы разрабатываете дизайн, который зацепит людей за живое и будет им понятен. Так вы сможете сразу сориентироваться, выбрать более согласованный общий стиль и даже подобрать правильную цветовую гамму, о которой мы и поговорим в следующем пункте.

Выбирая цвет среди множества оттенков, тонов и бесконечного разнообразия их сочетаний не сложно растеряться. Однако существуют действительно простые инструменты, которые помогут вам с выбором цветовой гаммы. Например, если вы не можете определиться с цветовой палитрой, на помощь вам придет Coolors - продолжайте нажимать на пробел, пока не подберете нужное сочетание цветов.

Ну а если чувствуете себя чуть более уверенно, попробуйте Cohesive Colors . который позволяет загружать изображение и подбирать к нему подходящие цвета. Так что, как видите, не нужно быть выпускником школы искусств, чтобы изучить основы теории цвета!

Совет № 3: Crello как обучающий инструмент графического дизайна

Если в дизайне вы совсем еще новичок, попробуйте Crello . Этот упрощенный графический редактор предназначен не только для создания дизайна с нуля, но и может послужить источником идей - ведь в нем вы найдете готовые шаблоны от профессиональных дизайнеров.

Воспользуйтесь бесплатными шаблонами - они помогут вам прочувствовать, как работает композиция, какие шрифты сочетаются лучше всего, и какие типы визуальных материалов стоит использовать в своих работах. Создать дизайн в Crello действительно просто - работа будет готова всего за несколько кликов.

Для создания дизайна вам понадобятся красивые дополняющие фотографии или иллюстрации. Наши послужат вам отличным источником вдохновения и идей. Если вы частый гость на Depositphotos, то знаете, что понравившиеся изображения можно собирать в папку «Избранное», чтобы в будущем использовать их в своих работах.

В Crello тоже есть коллекция бесплатных фотографий в закладке «Фотографии» - «Бесплатные фотографии». Каким бы методом вы ни воспользовались, лучше сохранить изображения, которые пришлись вам по вкусу, чтобы в дальнейшем, во время работы над дизайном, вам было из чего выбирать.

Безусловно, дизайн должен смотреться аккуратно, и в этом вам поможет специальная функция Crello, которая позволяет легко размещать и выравнивать объекты. Когда вы вручную выравниваете текст или объекты, на экране автоматически появляется макетная сетка. Чтобы дизайн выглядел презентабельно, все его элементы должны быть размещены аккуратно и упорядоченно.

Можно использовать дополнительные элементы дизайна, которые будут сочетаться с текстом. Однако соблюдайте пропорции - следите, чтобы толщина элементов соответствовала жирности шрифтов. Не перегружайте дизайн обилием элементов, постарайтесь сделать его чистым и опрятным.

При создании дизайна необходимо соблюдать визуальную иерархию. Самый большой элемент или самый крупный шрифт будет виден или прочтен первым. Для подзаголовков нужно брать чуть меньший шрифт, и еще меньший - для основного текста. Не бойтесь масштаба. Некоторые шрифты отлично смотрятся в большом размере - они помогут привлечь внимание к самым важным частям текста на дизайне.

Одна из самых распространенных ошибок новичков состоит в использовании слишком большого количества разных шрифтов сразу. К счастью, вас всегда выручит золотое правило, которое гласит, что в одной работе можно использовать не более 2-3 разных шрифтов. Так что же тут может пойти не так, правда? Но иногда даже выбрать два шрифта - сложная задача! Советуем прочитать небольшую статью о сочетаемости шрифтов , которая вам пригодится.

Знаете, почему стоит ограничить себя в количестве разных шрифтов? - Они будут тяжело восприниматься на глаз. В идеале, и для заголовков, и для подзаголовков, и для основного текста лучше использовать шрифты из одного семейства. Не перескакивайте со шрифта на шрифт, поскольку это может выглядеть непрофессионально.

Несмотря на то, что эта тема весьма обширна, ее легко понять, если представить общую композицию в виде иерархии. Самый визуально доминирующий компонент (объект на изображении, элемент текста или дизайна) должен быть самой важной частью вашего послания. Именно к нему будет в первую очередь обращен взгляд зрителя.

Чтобы проверить, все ли вы делаете правильно, спросите мнение другого человека! Хватайте ближайшего к вам коллегу и спросите, на что они смотрят в первую, во вторую и в последнюю очередь - в зависимости от того, сколько у вас в дизайне текста и различных элементов. На этом этапе очень важно поэкспериментировать с размером, шрифтами и наложением цвета.

Самый простой способ выделить шрифт - воспользоваться наложением цвета. Можно наложить цветной слой на часть изображения, а можно и на всю картинку целиком. Избегайте слишком ярких цветов и постарайтесь подобрать прозрачность цветного слоя, чтобы он смотрелся более органично.

Если вы в тупике и не совсем уверены, какие цвета взять для наложения цвета на изображение, воспользуйтесь инструментами по подбору цветовой гаммы, о которых мы говорили чуть выше. Наложение цвета сделает текст более читабельным и, кроме того, композиция станет визуально интереснее.

Многие не-дизайнеры очень неохотно оставляют чистое пространство на дизайне или иллюстрации. «Подождите, как же так, разве не нужно чем-то заполнить это пустое пятно», - рассуждают они. Не бойтесь намеренно оставлять пустое пространство на изображении. Вы же знаете, и мы знаем, что иногда меньше - значит больше.
Принимая взвешенное решение оставить пустое место, вы как бы говорите зрителям, что хотите обратить их внимание на другие более важные аспекты вашего дизайна.

Ну а если начнете заполнять это пустое пространство, то все закончится тем, что у вас выйдет крайне перенасыщенное, можно сказать, беспорядочное и трудно воспринимаемое изображение. Ну а беспорядок в дизайне никому не нужен.

Познакомившись со всеми доступными вам инструментами, их эффектами, фильтрами и крутыми функциями, вы, возможно, захотите сразу же все их использовать. Сделайте над собой усилие, воздержитесь от этого соблазна. Если начнете добавлять слишком много ненужных элементов, ваши работы потеряют баланс. Вы же помните, каждый элемент, который вы добавляете в композицию, должен иметь свое осмысленное назначение.

Да-да, абсолютно все, что вы вносите в дизайн, имеет значение - независимо от формата, для которого он создается. Поэтому лучше сохранять простоту и позволить взгляду зрителя оценить все мелкие детали и общую картину, которую они формируют. Это не означает, что вы не можете использовать разнообразные элементы, однако пользуйтесь ими умеренно - дайте зрителю визуальную передышку, а не перегружайте его излишними деталями.

И в заключение: последовательность - ключ ко всему

Ну и наконец, главное в использовании этих советов то, что вам нужно понимать и уметь обосновывать свой выбор шрифтов, элементов дизайна, изображений и других деталей. Именно тогда ваша работа будет иметь цель и смысл. Если вы будете помнить и учитывать это в работе, то сможете поддерживать согласованность и последовательность при создании нескольких дизайнов, например, для серии публикаций в блоге, соцсетях или рекламных объявлений.

Вы наверняка скажете, что наши советы по графическому дизайну освоить не сложно. Да, как только вы поймете важность отдельных частей дизайна, их функции и значение, то еще ближе подойдете к эстетически красивой композиции, причем создадите ее вы сами - не-дизайнер с, казалось бы, отсутствием каких-либо навыков. Удачи!

От автора: привет, друзья! Сегодня хотелось бы рассказать о профессии графического дизайнера. Выбор мой пал именно на нее, потому что дизайн является составляющей практически всех аспектов современной жизни. Творческие профессии всегда требуют огромной самоотдачи и взамен они дают не меньше. В своей статье я расскажу о том, как стать графическим дизайнером и с чего начать.

Профессия графический дизайнер

Работа дизайнера требует не только креативности и творческого подхода, но и наличия логики. Специалист данного профиля должен уметь одновременно решать несколько важных и сложных задач. Продукт, который он создает (шрифт, логотип и т. д.) должен быть неповторимым, запоминающимся и ярким, приспособленным для печати и учитывать специфику предприятия, для которого его разрабатывает. Поэтому очень важно, чтобы креативный ум дизайнера-графика строго подчинялся законам логики.

Для тех, кто задается вопросом, как стать графическим дизайнером, хочу раскрыть суть данной профессии:

основной вид деятельности - разработка корпоративного стиля организации (создание логотипа, шрифта, цветовой гаммы и др.);

также специалист данного профиля может работать в полиграфии: разрабатывать дизайн упаковки, макеты рекламной продукции, а также создавать дизайн сувенирной продукции.

JavaScript. Быстрый старт

Итак, навыки дизайнера применяются в разработке: фирменного стиля и логотипа, упаковки, интернет-рекламы, печатной продукции, веб-сайтов, интерфейсов компьютерных игр и программ, презентаций и т. д.

Какие профессиональные качества и навыки нужны в работе?

В народе бытует мнение, что специалист в области графического дизайна должен владеть языками программирования, основами копирайтинга и разбираться в кодах. Так ли это, давайте разберемся вместе.

Как вы думаете, должен ли специалист по дизайну уметь рисовать? Отвечу вам вопросом на вопрос. А должен ли бухгалтер уметь считать? Уметь рисовать не означает создавать виртуозные художественные произведения, дизайнер-график работает в более «узком» мире инструментов. Тем не менее, чтобы лучше понять визуальные процессы изнутри, умение рисовать не помешает.

А вот знать колористику, владеть шрифтами и основами композиции дизайнеры-графики должны обязательно. Также необходимо постоянно разбираться в современных тенденциях стиля и моды и совершенствовать свои навыки. Конечно же, главными инструментами в работе дизайнера будут графические редакторы Illustrator и Adobe Photoshop. И в зависимости от рода занятий вы будете пользоваться той или иной программой.

Помимо навыков в работе с программами, специалист данного профиля должен обладать таким набором качеств:

визуальное восприятие;

художественный вкус;

изобретательность и креативность;

знание современной культуры и моды;

умение трезво, но оригинально мыслить.

А что касается копирайтинга, кодов и программирования? Я думаю, что эти знания пригодятся для «высшего пилотажа», но для новичков они необязательны. Поверьте, лучше быть мастером в какой-то одной области и иметь слаженную команду, в которой будут и верстальщик, и программист, и копирайтер.

С чего начать карьеру графического дизайнера?

Как стать графическим дизайнером без образования и опыта работы? Во-первых, ничего не бойтесь. Зарегистрируйтесь на бирже фриланса для новичков. Там вы сможете найти множество заданий по художественно-проектной деятельности и сразу начать практиковаться, научитесь вести переговоры с будущими работодателями, «набьете» руку на мелких проектах, а также получите свои первые, но самые долгожданные, положительные отзывы. Готовые работы добавляйте в свое портфолио.

Следующий шаг - предложите своим знакомым и друзьям разработать дизайн за положительный отзыв. В большинстве случаев, люди охотно идут навстречу и соглашаются. На этом этапе вы сможете не только набраться опыта, но и повысить свой рейтинг на бирже фриланса.

JavaScript. Быстрый старт

Изучите основы JavaScript на практическом примере по созданию веб-приложения

Третья ступень - наводим порядок в своих социальных сетях. Очень важно иметь действующую страничку в соцсети, ведь по другую сторону компьютера о вас ничего не знают. Установите себе «правильный» статус и публикуйте свои работы. Это поможет вам привлечь к себе больше внимания и расположить людей к доверительному сотрудничеству.

Теперь, когда вы проделали такой длинный путь, можете смело начинать работать на профессиональных биржах фриланса. Уделите особое внимание своему портфолио, ведь именно от него будет зависеть количество заказов. Конкуренция очень велика, но при наличии всех вышеперечисленных навыков вы обязательно сможете найти себе заказчиков.

Где учиться на графического дизайнера?

Если вы решили пройти обучение на графического дизайнера, то следует определиться, нужен ли вам диплом. В случае, когда диплом необходим, можно попробовать поступить в ВУЗЫ или средне-специальные учебные заведения, имеющие факультеты дизайна, такие как:

графический дизайн;

издательское дело.

Если же корочка для вас не главное, то можете смело изучать дизайн самостоятельно по видеоурокам или же пойти на курсы графического дизайнера. Такие способы обучения имеют массу положительных моментов: вы сэкономите уйму времени и денег, получите все необходимые знания, которые сможете сразу же испробовать на практике.

Основные дисциплины, которые необходимо изучить:

основы графического дизайна;

колористика;

графические элементы;

живопись и рисунок;

основы фотографии.

Также, во время обучения немало внимания уделяется маркетингу и рекламе, применению графического дизайна в этих областях. Например, разработка логотипов организаций или рекламных постеров. Еще раз отмечу, что обязательно следует освоить Illustrator и Photoshop. Не лишним будет знание InDesign.

Куда устроиться на работу?

В современном мире профессии, связанные с дизайном, являются наиболее оплачиваемыми и востребованными на рынке труда. Сегодня без дизайнера-графика не сможет обойтись ни одна организация.

Специалисты по дизайну требуются не только в издательские дома, но и в рекламные агентства, в компании по производству открыток, канцелярских товаров и упаковок. Также применить свои таланты можно в web-дизайне, дизайне компьютерных игр и программ.

Каждый день во Всемирной паутине появляется огромное количество интернет-магазинов и сайтов, в социальных сетях создаются множество групп и все они хотят обладать своим индивидуальным дизайном, который позволит им выделиться из «толпы» и завоевать благосклонность «потенциальных клиентов». Ни одна уважающая себя компания на сегодняшний день не обходится без услуг дизайнера.

Если ваша душа тянется к творчеству, вы креативны и открыты для новых знаний, то данная профессия вам идеально подходит! Не опускайте руки при малейших трудностях, и у вас все обязательно получится!

А пока что подписывайтесь на наш блог и делитесь полезной информацией с друзьями - они будут вам благодарны. До новых встреч!

JavaScript. Быстрый старт

Изучите основы JavaScript на практическом примере по созданию веб-приложения

Поговорим о том, как стать дизайнером одежды, с чего начать. Профессия дизайнера всегда считалась модной, ее актуальность не утрачена и в настоящее время. В специализированные учебные заведения, которые занимаются подготовкой модельеров, выстраиваются настоящие «живые очереди» из абитуриентов. Не все понимают, насколько труден и тернист путь от обычного школьника до именитого модельера. Расскажем о том, как стать дизайнером одежды. Кто-то пытается освоить профессию еще со школьной скамьи, у кого-то карьера складывается только в солидном возрасте.

Специфика профессии

Для начала нужно понять содержание профессии, только в таком случае можно получить представление о том, что нужно, чтобы стать дизайнером одежды. Чем занимаются подобные специалисты?

Не знаете, как стать известным дизайнером одежды, но очень хотите? Профессиональный конструктор одежды создает, представляет свои эскизы миру моды. Он должен учитывать последние веяния мира моды, иначе его изделия не вызовут интереса, не станут востребованными.

• создает проекты одежды;
• оформляет технические задания по проектированию элементов одежды;
• использует при конструировании информационные технологии;
• организует полноценную работу исполнителей;
• осуществляет контроль над изготовлением одежды;
• оформляет заявки на образцы для сертификации;
• разрабатывает лекала

О чем должен знать будущий дизайнер

Не знаете, как стать дизайнером с нуля, в таком случае, для начала познакомьтесь с теоретическими вопросами, касающимися миры мода и дизайна.

1. Изучите историю появления костюмов.
2. Научитесь отличать основные направления моды.
3. Познакомьтесь с основами конструирования и моделирования одежды.

Будущий кутюрье обязан разбираться во всех вопросах, касающихся технического оборудования, методов пошива модной одежды.

Где может работать модный дизайнер

Школьники, размышляющие над тем, как стать известным дизайнером, часто не задумываются о том, где может трудиться представитель данной специальности. Помимо модных домов, дипломированный дизайнер может трудоустроиться на предприятие легкой промышленности, в ателье (слон), на текстильно-галантерейное (швейное) производство. Кроме того, размышляя, как стать дизайнером, с чего начать, отметим, что всегда можно брать индивидуальные заказы, разрабатывая в домашних условиях настоящие модные шедевры. Во многих крупных городах нашей страны есть экспериментальные мастерские, в которых востребованы профессиональные конструкторы одежды.

Модельер: сфера интересов

Отечественный рынок труда представлен и дизайнерами, и модельерами. Думаете, как стать дизайнером одежды, с чего начать? Учтите, что профессии дополняют друг друга. Если вы уверены, что знаете, как стать дизайнером, с чего начать, можно попробовать свои силы в качестве модельера. Основные направления его деятельности:

1. Технолог. В сферу профессиональных обязанностей входит выбор метода пошива, создание несложных вариантов одежды, поиск эффективных вариантов обработки швов.
2. Конструктор. Данное направление предполагает разработку качественных чертежей одежды, подгон изделий под индивидуальные особенности фигуры заказчика.
3. Художник. Именно он рисует вариант отделки, создает эскизы, всю конструкцию будущего модного аксессуара.

Так что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды? Желательно овладеть сразу несколькими различными навыками, то есть стать модельером–универсалом.

Что должен уметь истинный дизайнер

Представителей данной профессии можно считать настоящими «гениями моды». Именно они должны придумывать всю концепцию новых коллекций, разрабатывать индивидуальные эскизы, предлагать новые конструкции, оригинальные технологии. Помимо этого сам дизайнер продумывает ключевые моменты сценария будущего дефиле, принимает участие в рекламе.

Преимущества и недостатки направления «дизайн»

До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.

Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.

Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме. Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.

Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.

Становимся дизайнерами без опыта и образования

В реальности, задумываясь над тем, как стать дизайнером, с чего начать, осознайте, что на простом энтузиазме, не имея ни навыков, ни опыта, ни связей, воплотить мечту в реальность не получится. Где проходить обучение? Итак, ищете ответ на вопрос о том, как стать дизайнером одежды? В таком случае загляните в школы дизайна, институты моды, художественные училища. Среди самых востребованных учебных заведений мира моды выделим такие: МГУДТ, МГТУ им. А.Н. Косыгина, Национальный коммерческий институт моды, Институт дизайна костюма (Санкт-Петербург), Ивановская текстильная академия, Московский индустриальный техникум.

Для тех, кто всерьез задумался над тем, как стать дизайнером одежды в домашних условиях, предлагается дистанционное обучение в Британской высшей школе дизайна, колледже моды и дизайна.

Что важно помнить для реализации мечты

Сначала важно определиться со своими предпочтениями. Не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, тогда ищите свои сильные стороны. Например, вам нравится деловой костюм, изучите все нюансы его создания, чтобы получить теоретические навыки. Без них вы не сможете придумать новый деловой образ, удивить своими разработками современных модниц.

Размышляете над тем, как стать дизайнером детской одежды? В первую очередь важно изучить все особенности детской физиологии. Одежда для детей должна быть не просто красивой, но и удобной юным модникам и модницам, это знает любой профессионал.

Задумались над созданием коллекции удобной одежды для занятий йогой? Ознакомьтесь со своими клиентами, выясните их предпочтения.

Рассуждаете над тем, как стать дизайнером одежды самостоятельно, не тратя время на учебные занятия? Оформите подписку на несколько популярных модных журналов, изучайте биографии мировых модельеров, внимательно следите за всеми модными трендами. Важно развивать свой художественный вкус, находить чувство меры, ощущать внутреннюю гармонию.

Если вы решили развить свои технические навыки, сформировать трехмерное мышление, хотите научиться комбинировать разные цвета и фактуры, и думаете, как стать модным дизайнером одежды, можно записаться на дизайнерские курсы.

Помимо курсов, старайтесь на практике реализовывать полученные знания. Например, заглянув в ближайший модный бутик, анализируйте его ассортимент, подбирайте ансамбль одежды для разных случаев. По готовым вариантам попробуйте составить свои ансамбли, в которых вы включите свои идеи, «изюминку». Настоящий профессионал дизайна должен в совершенстве владеть любыми швейными машинками, шить вручную, вышивать.

Самым трудным является создание качественных выкроек и эскизов. Старайтесь как можно больше свободного времени уделять именно формированию данного навыка, иначе вы не сможете сделать полноценную выкройку. Не забывайте и о том, что рынок материалов постоянно модернизируется, появляются новые ткани, имеющие определенные характеристики.

Ищем собственный стиль

Собирая разнообразную информацию о востребованных дизайнерах, заимствуйте у них самые интересные идеи и предложения. Следите за всеми модными тенденциями, советуйтесь с опытными наставниками, имеющими практический опыт «выживания» в модном мире. Пробуйте отыскать собственный стиль, по которому вас будут узнавать клиенты. Именно индивидуальность в первую очередь ценится в мире моды и красоты.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Учитесь вести бизнес

Нужно научиться зарабатывать деньги, создавать не только красивые, но и востребованные вещи. Нужно изучать основы современного маркетинга, искать возможность для продажи своих моделей. Например, можно организовывать выставки готовых моделей в кинотеатрах, магазинах, на выставках. Не останавливайтесь на достигнутом результате, начинать придется с подмастерий, чтобы получить профессиональные навыки. Дизайнер, который носит одежду собственного изготовления, вызывает у клиентов доверие.

Заключение

Если вы не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, у вас все получится. Верьте в себя, в свои силы, старайтесь как можно больше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для творчества. Основной критерий, открывающий путь к успешности для будущего дизайнера, - его личный талант, ощущение стиля и вкуса. Подобные способности не возникают спонтанно, они проявляются уже в раннем детстве. Во многих случаях до окончания школы молодой человек понимает, что его предназначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, владеете графическим дизайном, любите фотомонтаж, такое направление, как дизайн, вам подходит. Не забывайте о том, что кроме творческой составляющей, дизайн одежды предполагает и технические навыки. Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, нужно уметь строить безупречные чертежи.

Создатель платьев и костюмов должен за считанные минуты «накидывать» свои идеи на бумагу, получая красивые эскизы. Дизайнер – профессия, которая требует определенной усидчивости. Иногда от момента появления самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев. Нужно быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям. Не у всех придуманных проектов счастливое будущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и продолжительный. Сделали выбор в пользу профессии дизайнера? В таком случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик. Специализация "конструктор" потребует творческих идей, а для "закройщика" в первую очередь важно иметь хорошую техническую базу. Высшие учебные заведения предлагают комплексное обучение, выпуская из своих стен настоящих универсальных специалистов. Помимо таких предпосылок, как талант и усердие, важны пунктуальность, толерантность. Отвечая на вопрос о том, как стать дизайнером одежды с нуля, напомним, что важно быть хорошим психологом, помогать своим клиентам находить собственный стиль.

В графическом дизайне огромное количество направлений: полиграфия, иллюстрация, паттерны, иконографика, интерфейсы, логотипы и айдентика, плакаты, упаковка, разработка шрифтов и т.д. Все это множество объединяет слово «Графика», но главная суть в том, что человек не может делать всё и сразу, для этого нужно пробовать. Нравится рисовать - попробуйте иллюстрацию! Усидчивы? - идите в иконографику! Любите анализировать - дорога в интерфейсы! И помните - что бы вы ни попробовали, всегда можно вернуться назад и выбрать что-то другое.

Пробуйте любыми способами - практикой, чтением, просмотром. Советую ездить на дизайн-форумы и митапы, смотреть обучающие видео-материалы и читать книги. Пробуйте не только разные направления, но и инструменты. Со временем вам удастся понять что ближе, и вы сможете полностью посвятить себя одному или нескольким направлениям.

Узкие специалисты ценятся на рынке больше, чем универсалы, но вопрос времени для каждого индивидуален, также как его вкусы, запросы и амбиции. Кто-то тратит многие годы на осознание того, что он хочет делать, и что ему нравится больше всего. Некоторые могут с этим поспорить, но я лично считаю, что лучше делать что-то одно и хорошо, чем все подряд, но так себе. Для примера: дизайнеры-универсалы работают в региональных фото-салонах и тому подобных заведениях, выполняя работу за полофиса. Не стремитесь туда попасть, но ради первого опыта можете рискнуть.

Раширяйте кругозор

Говорят, что если ты ничего не понимаешь в искусстве - тебе нечего в нем делать. В большей степени это правда. Изучайте все, что связано с искусством - архитектуру, скульптуру, живопись, историю. Во-первых, это интересно, во-вторых заставит вас смотреть на мир по-другому. Поможет работать с формой, композицией, думать шире прежних границ сознания.

Человек должен быть поглощенным дизайном, глубоко вникать в него, тщательно прожёвывать, а не просто поспешно глотать. С. Джобс

Старайтесь больше путешествовать и читать. Знакомство с новыми людьми, культурами, их традициями и обычаями позволит вам подчерпнуть что-то новое и в синтезе использовать для вдохновения. Книги расширят ваш лексический объем, помогут развитию фантазии и позволят выражать свои мысли более качественно.

Учите языки не только потому что это выгодно при трудоустройстве в топовые или заграничные компании, но и потому что это позволит вам думать по-другому. Ваш мозг откроет новые возможности и привлечет к работе те его части, которые до этого были в режиме ожидания. Советую посмотреть видео про полиглотов, это очень увлекательно.

Вдохновляйтесь

Вдохновение важно в творческом процессе как бензин в машине. Без вдохновения далеко не уедешь, выполнять механическую работу за нас может и компьютер. По факту дизайнер для того и нужен, чтобы думать, каким образом решать задачи клиентов.

О вдохновении написано много книг и статей, поэтому я просто приведу их примеры, а так же поделюсь ссылками на распрастраненные ресурсы, где можно (и нужно!) черпать вдохновение.

• Мечтать не вредно - Барбара Шер
• Профессия иллюстратор - Натали Ратковски
• Гениальность на заказ - Марк Леви
• Рисовый штурм - Майкл Микалко
• Включите сердце и мозги - Дария Бикбаева
• Выйди из зоны комфорта - Брайан Трейси

С чего, как правило, все начинается. Вот вы освоили несколько операций в фотошопе, вот у вас стало получаться то, что еще вчера казалось запредельно сложным и вот вы уже начинаете думать: «О, круто! Теперь я дизайнер!» Уверяю вас – это еще не значит быть дизайнером, это только начало пути. Вам еще только предстоит приобрести профессиональные навыки и привычки, освоить много различных вещей, напрямую не связанных с дизайном, научиться решать возникающие проблемы, пройти через достаточно сложные испытания для того, чтобы приблизиться к заветной цели – стать профессиональным дизайнером.

Сейчас, анализируя свои дизайнерские приключения за последние несколько лет, я прекрасно понимаю, что с многие вещи сделала бы по другому. Я вспомнала о том, как делала первые работы в фотошопе, как взахлеб читала дизайнерские форумы, как получила свой первый заказ, как первый раз разговаривала с заказчиком, как долго не могла до конца поверить, что в интернете можно зарабатывать, и не обязательно при этом каждый день ходить в офис.

И вот, после приступа ностальгии, родился этот пост, предназначенный прежде всего новичкам. Здесь собраны 33 совета, суть которых — помочь начинающему дизайнеру не наступать на очевидные грабли на дизайнерском поприще и не совершать ненужных ошибок.

1. Тренируйтесь
Для того, чтобы набить руку в фотошопе новичку надо тренироваться. Сейчас есть масса всевозможных уроков, в том числе уже и видео уроки, в которых пошагово расписаны и показаны все действия. Учиться по таким туториалам не только увлекательно, но и полезно. Лучше всего начинать с самых простых и понятных, а потом уже переходить на более сложные.

2. Осваивайте фотошоп
Эта программа предоставляет поистине огромные возможности для творчества. Мы же, как правило, используем всего лишь ограниченный круг операций. После того, как я всего-навсего более тщательно прочитала мануал по фотошопу, я снесла с компьютера большую часть установленных плагинов к фотошопу, поскольку они дублировали аналогичные функции в самой программе.

3. Не торопитесь
Будьте готовы, что сначала у вас все будет получаться медленно. Это естественно и от этого никуда не деться. Главное знайте, что количество обязательно перейдет в качество. Через пол года скорости будут уже совсем другие, а через год и того больше. Сейчас я делаю некоторые вещи за три часа, а раньше на них реально уходило три дня.

4. Не жадничайте
Беда любого новичка в том, что когда у него появляется возможность скачать новую кисточку, клипарт или стиль, у него вырывается возглас: «О! Хочу такое!» и он скачивает даже не задумываясь, нужно ли это ему. В итоге на компьютере складируются гигабайты ненужной информации, которую физически трудно обработать одному человеку. В общем, будьте избирательны.

5. Систематизируйте
Не превращайте свой компьютер в склад, забитый под завязку. Сразу обрабатывайте скачанные клипарты, картинки, стили, кисти и т.д. На рабочем месте должен быть такой порядок, чтобы вы сразу знали где что лежит, а не искали по нескольку часов. Заводите сразу нужные папки, переименовывайте файлы, чтобы вам было понятно, заводите собственную кодировку. Поддерживайте порядок, а то придется много разгребать потом.

6. Делайте как другие
Новичку в дизайне совсем не зазорно равняться на лучшие дизайнерские образцы. Поэтому, если вам понравился сайт, смело пробуйте сделать такой же. Все равно получится абсолютно по другому. Проверено.

7. Опасайтесь плагиата
Однако, «делать как другие» — это совсем не значит, что надо копировать понравившийся сайт. Можно использовать расположение крупных элементов, придерживаться общего стиля, как у понравившегося сайта, но старайтесь все-таки использовать похожие элементы, а не один в один, и располагайте их уже в своем порядке. Я думаю, любой из нас спокойно отличит сайт, сделанный наподобие другого сайта, от плагиата чистой воды. Вообще плагиат – это дурной тон.

8. Анализируйте
Попробуйте разложить понравившийся вам сайт на составляющие. Отметьте отдельно какой у него фон, как он сделан, какие основные элементы, как они сделаны, использованы ли кисти или клипарты, какая обводка у шрифта, какие градиенты использованы, как наложена тень, какие приемы использованы в дизайне. Попробуйте понять как был сделан сайт, что было сначала сделано, что потом.

9. Смотрите на мир глазами дизайнера
Попробуйте воспринимать телевизионные передачи, журналы, наружную рекламу с точки зрения того, как они оформлены. Запоминайте понравившиеся элементы. Мне, например, очень нравится дизайнер на канале «Культура», а на MTV часто можно увидеть всякие интересные оформительские штучки. Если вас раздражает реклама – попробуйте взглянуть на нее глазами дизайнера. Ведь людям, которые делают эту рекламу, платят за это большие деньги. И иногда у них действительно есть чему поучиться.

10. Заведите блокнот для заметок
Когда почувствуете, что в голове не хватает места, чтобы запомнить все увиденные идеи, заведите себе блокнотик, куда зарисовывайте понравившиеся элементы. Вчера, например, я туда зарисовала как был оформлен блок с информацией, по-моему на Рен-ТВ. Не пытайтесь сразу его заполнить. Это работа на будущее и этот блокнотик через какое-то время вам очень пригодится.

11. Не сетуйте на отсутствие вдохновения
Жалобы на отсутствие вдохновения и на пустоту в голове – самый верный признак начинающего дизайнера. Выдающиеся сайты делаются на кураже, просто добротные сайты делаются на мастерстве, на совокупности приемов и навыков, которыми вы владеете и которые никуда не деваются, даже если ничего гениального в голову не приходит. Просто садитесь и делайте то, что умеете. Тем более, что после того, как начинаешь делать, эти самые идеи и приходят в голову

12. Общайтесь в сообществах
Начинающемуся дизайнеру полезно потусоваться в сообществе дизайнеров, проникнуться, так сказать, профессиональным духом. Поэтому общайтесь в форумах, высказывайте свое мнение, спрашивайте совета. В будущем точно пригодится.

13. Отслеживайте тенденции
Будьте в курсе дизайнерских трендов, отслеживайте последние изменения, замечайте новые веяния. А то не заметите тот момент, когда стиль Web 2.0 станет совсем не актуальным. 😉

14. Применяйте новинки
Не откладывайте в долгий ящик, применяйте увиденные новинки в своих работах. По крайней мере вы опередите многих.

15. Делайте полезные заготовки
Осваивая новую фишку в фотошопе, старайтесь чтобы результат ваших экспериментов сразу был годен для использования в дизайне. Например, когда я разбиралась в настройках управления кистями, то на выходе получила весьма симпатичные готовые дизайнерские элементы, которые потом и использовала.

16. Соблюдайте авторские права
Давно поняла, что покупать фотки и полезнее и безопаснее. Уделяйте внимание авторским правам. На некоторые объекты может быть лицензия только для некоммерческого использования. Если объект имеет сомнительное происхождение – старайтесь не использовать его в коммерческих дизайнах.

17. Соберите свою free коллекцию
Люди специально выкладывают свои работы в свободном доступе в интернете. Пользуйтесь этим. Соберите свою коллекцию шрифтов, кистей, клипартов, иконок непосредственно под ваши нужды.

18. Осваивайте теорию
Будьте подкованы теоретически в том, что касается таких вопросов, как цвет, композиция, шрифты и т.д. Во-первых, вам самим пригодятся эти знания. Во-вторых, общаясь с заказчиками вам придется отстаивать свою точку зрения. И будет лучше, если вы сможете это сделать аргументированно и на профессиональном языке.

19. Сделайте заказ самому себе
Как правило первый вопрос заказчика при общении с дизайнером: «Покажи портфолио». Новичок говорит, что у него еще нет порфолио, и тем самым практически лишает себя возможных заказов. Получается замкнутый круг: нет портфолио потому, что нет заказов, нет заказов потому, что нет портфолио. Лучше всего в данной ситуации сделать заказ самому себе. Но это должна быть законченная работа, а не набросок. Своего первого заказчика я получила, сделав пару таких сайтов, которые заказала самой себе.

20. Не уменьшайте сроки заказов
Иногда, разговаривая с заказчиком, появляется соблазн уменьшить сроки выполнения работы. Ни в коем случае этого не делайте. Всегда указывайте реальные, а не мифические сроки, плюс день два про запас. Если сделаете раньше – будет приятный сюрприз заказчику. А если будете динамить – испортите отношения с клиентом. Заказчики ох как не любят, когда их динамят.

21. Занимайтесь постоянно
Старайтесь заниматься постоянно. Как и в любом деле, в дизайне тонус также весьма необходим. Если нет заказов – оттачивайте мастерство, осваивайте новые приемы, потихоньку занимайтесь в фотошопе

22. Будьте готовы к критике
Пожалуй, это самое тяжелое испытание для любого дизайнера. Хорошо, если заказчик, увидев вашу работу, сказал: «Ух ты! Здорово!» и вы оба остались довольны. Это оптимальный вариант. Но бывает, что клиент, как придирчивый покупатель, начинает активно критиковать вашу работу. Иногда это делается для того, чтобы дизайнер снизил цену, иногда бывают и ценные замечания. И вот если вы в тот момент пересилите себя. Не дадите волю ненужным эмоциям. И не пошлете клиента куда подальше, а переведете разговор в конструктивное русло, то ваши шансы стать профессиональным дизайнером многократно возрастут.

23. Не используйте дефолтные настройки
Если вы видите огромную черную невнятную тень, если белое тиснение на буквах смотрится ужасно, то скорее всего этот дизайн делал новичок. Все дефолтные настройки, предназначены для объектов больших размеров. Особенно это касается стилей. Используя их на объектах небольших размеров, таких, как заголовки, например, вы попросту уродуете работу. Обязательно отрегулируйте вручную параметры эффектов в сторону уменьшения.

24. Оценивайте свои силы
Начинайте с простых заказов. Не хватайтесь за тяжелые многостраничные конструкции со сложной версткой. Скорее всего вы вымотаетесь, затяните сроки, не почувствуете удовлетворение от сделанной работы и, в конечном счете, будете разочарованы. Сначала делайте что попроще.

25. Получайте удовольствие от работы
В момент, когда вы садитесь за работу, постарайтесь выкинуть из головы все ненужные мысли, типа каким крутым дизайнером я буду, сколько я буду получать денег, как я буду их тратить и т.д. Просто сосредоточьтесь на творчестве. Это как скользить по волнам. Главное один раз почувствовать кайф от творчества и потом это состояние вы уже ни с чем не перепутаете.

26. Не занимайтесь ненужными подсчетами
Любимая игра новичков: «Столько-то заказов в день, а в неделю это столько-то, а в месяц это просто круто!». Все эти подсчеты – пустая трата времени. Все равно поначалу это будут весьма скромные суммы, гораздо меньше тех, что вы насчитаете. А к тому моменту, когда суммы будут значительные, у вас просто не будет времени заниматься подсчетами, будет поток заказов, которые просто надо успеть сделать.

27. Уделяйте внимание деталям
Скудность в деталях еще одна отличительная черта новичков. Детали придают работе наполненность. Уделите внимание каждому элементу дизайна, проработайте каждый из них. Добавьте деталей блоку с текстом, фону, лого, кнопке и т.д. и они заиграют новыми красками.

28. Делайте клипарты сами
Иногда облазишь весь интернет в поисках нужного элемента для дизайна. Угрохаешь кучу времени и не факт, что найдешь нужное. Как-то мне надо было найти гранжевую кисть для границы блока. Устав искать, я просто взяла сухую кисть из стандартного набора фотошопа и два раза провела прямую линию. Получилось как раз то, что мне надо. Можно также сфотографировать объект поиска самой. Вывод: если чувствуешь, что тратишь много времени – сделай сам.

29. Не критикуйте новичков
Еще один признак, по которому можно распознать новичка дизайнера – это оголтелая критика своих собратьев новичков на всевозможных форумах. Если вы видите такие фразы, как «Ужас!», «Отстой!», «Кошмар!», то скорее всего это написал человек, который сам недавно научился водить мышкой в фотошопе. Бывалые спецы, как правило, более доброжелательны и лояльны, и если уж критикуют, то конструктивно и обстоятельно.

30. Будьте критичны к себе
Если уж вы начинаете себя сравнивать свои работы с другими, то уж сравнивайте с лучшими образцами, а не с fast дизами, сделанными на коленке. Сравнение с заведомо халтурными работами дает ненужное самомнение и самоуспокоенность.

31. Будьте аккуратны
Делая эскиз заказчику, доделывайте все нюансы сразу. Не стоит говорить клиенту «Здесь будет так то, а здесь я подчищу». Просто сделайте и покажите как будет правильно сразу. Не заставляйте клиента фантазировать. Сделать набросок – это не значит сделать кое-как. Это значит не прорабатывать детально некоторые блоки. Можно, например, показать сначала набросок шапки, а потом уже заниматься блоками и футером. Но то, что показывается клиенту в виде эскиза, должно быть сделано без видимых ляпов.

32. Верьте что у вас все получится
Поддерживайте в себе правильный психологический настрой. Это очень важно. Просто верьте, что у вас все получится. Что все затраченные усилия не пропадут даром, а принесут вам пользу в скором будущем.

33. Не слушайте ничьих советов
Никогда не следуйте советам вслепую. Пробуйте, экспериментируйте, старайтесь понять, что подходит именно вам. В коне концов свой собственный опыт и свои шишки всегда приносят гораздо больше пользы.